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martes, 16 de mayo de 2023
viernes, 31 de marzo de 2023
ASUN REQUENA: NUEVO LIBRO DE ARTISTA- PERFORMANCE E INSTALACIÓN- 1 Abril 2023
ALEXANDER´S DARK BAND
Una historia de acoso infantil
No hay mejor similitud para un grupo patriarcal que los Apóstoles de Jesucristo. Tenemos ejemplos de todos los roles de la sociedad, con sus virtudes, y sus defectos.
La historia se repite cada día en nuestro entorno teniendo, a veces, el mismo resultado trágico, además de la figura del todopoderoso padre, pero ausente, y el rol patriarcal de la madre perfecta, y estableciendo entre sus virtudes el supremo sufrimiento.
¡Pobre María!
¡Pobres Marías actuales!, mujeres posgeneración X entorno a los 50 años o cumplidos, con su adolescencia en el nacimiento de la Democracia, que creyeron que en su educación estaba el cambio. Fue parte, pero el patriarcado hizo creer en la Conciliación Familiar, unas de las grandes mentiras de este siglo, para crear un ejército de mujeres preparadas que cobran menos y que deshilan sus vidas en el trascurso vital.
El apostolado infantil también existe y con las mismas consecuencias. Es una lacra social para la cual hay que estar muy atentos porque se mueve en ese espacio gris. Ese espacio donde viven las palabras cuchicheadas. Una gota tras de gota. Este movimiento perverso no se reconoce todavía, si el concepto, pero no en la rutina. Se esconde tras teorías y la negación basada en antiguos comportamientos, porque si algo no se nombra, no existe. Todavía no se ha asimilado. La aceptación de que el mal existe, porque tampoco existiría el bien, nos lleva a terrenos pantanosos sin solucionar.
Alexander´s dark band es el camino hacia la formalización de la asimilación del maltrato infantil por la diferencia entre individuos, y la Violencia Vicaria.
En este caso utilizo el círculo con toda la fuerza de su simbología desde La Prehistoria. El material de las esculturas reciclado e inflamable. Las esculturas policromadas. Los Apóstoles en negro.
La madre y el hijo conectados por la policromía símbolo de su vínculo.
https://www.blogger.com/blog/post/edit/1512934003427692910/2627567291871118311
lunes, 10 de octubre de 2022
domingo, 24 de julio de 2022
Asun Requena. Pintores tafalleses. Del 22 de julio al 11 de agosto de 2022.
Julio 2022
Kultugunea Tafalla
Cartel Atxu Ayerra
lunes, 9 de mayo de 2022
ASUN REQUENA: Homenaje a Jabier Villarreal. Condestable (Del 29 de abril al 5 de Junio de 2022)
Tránsito_22
Infografía sobre cristal
Condestable- Pamplona
Vista general de una de las salas
Homenaje a Jabi Villarreal: Familia, amigos y alumnos. Dos salas con obras de lo que sembró. El legado que dejó cuando se fue tan pronto. Aquí tenéis una parte de su siembra. Podéis ver la exposición hasta el 5 de junio, y otra suya en el museo de Navarra.
martes, 29 de marzo de 2022
lunes, 25 de enero de 2021
ASUN REQUENA PRESENTACIÓN , "ARTÍCULOS PARA NO DORMIR: Arte, género y mujer en Navarra".
¡RESERVA EL TUYO!
Próximamente Asun Requena presentará su última obra en la que podremos conocer el panorama actual navarro dentro del panorama nacional. El libro está basado en los artículos que Requena escribe para la revista m_arteyculturavisual en versión digital. No están todos. Solo una selección de ellos.
La presentación será virtual y en los medios por la alerta sanitaria. Ya vendrán mejores tiempos.
Entre las y los artistas navarras o afincadas en la Comunidad: Txaro Fontalba, Ana Mari Marín, Virginia Santos, Teresa Sabaté, Iruña Cormenzana, Nerea de Diego, Miren Doiz, Isabel Baquedano, Elena Asíns, Mª Teresa Gaztelu y Elío, Piti Bartolozzi, Marijose Recalde, Mª Ángeles Fernández Cuesta La Pinturitas, : Aizpea Las Heras, Alicia Osés, Ana Ibañez Elosúa, Beatriz Menéndez, Begoña Cía Zabaleta, Berta Suescun, Concha Pasamar, Cristina Jiménez, Elvira Roitegui, Idoia Iribertegui, Irati Fernández, Iratxe López de M., Itziar Reparaz, Leire Urbeltz, Liébana Goñi, Maite Mutuberria, Mila García, Miren Asiain, Myriam Cameros, Natalia Zaratiegui, Patri de Blas, Raquel Samitier,Carmen Izaguirre, Teresa Izu, Amaia Aranguren, Menchu Recalde, Sagrario San Martín, Mariasun Garde, Elena Goñi, Belén Puyo, Gloria Ferrer, Asunción Goikoetxea, Ángela Moreno, Dora Salazar, Carmen Salgado, Alicia Otaegui, Leire Olkotz, Blanca Razquin Abel Azkona y como mecenas Josefa Huarte y familia. En cuanto a comisarias Marta Prieto con la colección del Ayuntamiento de Pamplona en femenino , Javier López de Zabalza con las ilustradoras navarras y Maite Garbayo con Yo la Peor de Todas.
De las artistas nacionales e internacionales: Louise Bourgeois, Isabel Ferrer, Cristina Iglesias, Mavi Revuelta, Blanca Sonia Rueda, Inge Morath y Elena del Rivero Alee Graphilan Mª Luisa Arbide, Cornelia Vicky Mendiz. Txaro Arrazola, anteriores como María Roësset, Artemisia Gentileschi, Clara Peeters, Elvira Santiso, Julia Minguiñón, Eloísa Garnelo, Ángeles Santos, Mª Cristina de Borbón, María Francisca de Braganza, Elena Brockmann, Luisa Mar- Ehrler, Madame Anselma, Aurelia Navarro, Flora López Castillo, María Luisa Puiggener, María Antonia de Bañuelos, Rosa Bonheur, Maruja Mallo, Antonia de Bañuelos, Elena Sorolla(escultora), Adela Ginés y Ortiz, Mª Luisa de la Riva y Callol, Rosario Weis, M ª Victoria Martín del Campo, Francisca Meléndez y Ifigenia Meléndez y Durazzo, Josefa Gumucio y Grinda, Adriana Rostan, Teresa Nicolau Parody, Marguerite- Marie Benoît, Sophie Liénard, Emilia Carmena de Prota, Paula Alonso Herreros, Madame Anselma, Joaquina Serrano y Bartolomé, Amalia de Borbón, Emilia Coranty Llurià, Mª Dolores Velasco y Saavedra, Hélène Feillet, Marie – Adélaïde Kindt, Euphémie Muraton, Cécile Ferrère, Laura Díaz, Francisca Stuart de Sindici, Catharina van Hemessen, Johanna Helena Herolt, Anna María van Schurman, Catharina Ykns II, Margarita Caffi, Joaquina Serrano y Bartolomé, Fernanda Francés y Arribas, Emilia Menassade, Julia alcalde y Montoya, Franz- Seraph von Lenbach, Henrriette Browne, Lluïsa Vidal, María de Tarifa y Carmen alcoverro (sin obra pero con foto en catálogo),la fotógrafa Jane Clifford, la directora de cine mudo, Alice Guy- Blaché, y Concepción de Figuera Martínez-Güertero, que firmaba como Luis Lármig, : Lucía Anguisola, Marieta Robusti, Catarina Ikens, Margarita Caffi, Angélica Kauffmann, Anan María Teresa Mengs, Antoinette Brunet, Sophie Lienard, Louisse de Liniers, Granada Cabezudo y Emilia Menassade.
De pintura mural en la actualidad Faith 47, Andrea Michaelson Btoy y Mina Hamada, y Miss Van.
De las exposiciones nacionales de Bellas Artes (1941- 1968) premiadas en las exposiciones nacionales recuerda a: Menchu Gal Orendain, Delhy Tejero, Carmen Vives, Juana Concepción Francés( presente en Invitadas), Teresa Condemina, Eva Aggerholm, Gloria Merino, Monserrat Gudiol, Rosario Rodríguez Tierno, Mercedes Brinquis, Elena Álvarez Laveron, Luisa Granero, María Moreno Blasco, María Blanca Mac- Mahón, Concepción Salinero, María Concepción Cardo Montalvo, Medina Castro, Isabel Santaló, Eulaluja Moutas, Concha Hermosilla, María Ruiz, Esther Parodi, Carmen Zulueta, Mª Ángeles Ribas Sicilia, Trinidad Fernández Martínez, Elena Lecuona, Angelina Contreras y Teresa Eguibar.
Otros artículos nos hablan sobre encuentros anuales de teoría del Feminismo y arte, historia del ismo, como los de Vitoria en el Artium dirigidos por Arrakis con ponentes internacionales, o de conmemoraciones como las de los 30 años del Museo de Arteta, eventos como el Barrio de los Artistas en Pamplona o los Encuentros del 72, exposiciones sobre las mujeres del Museo de Navarra, exposiciones que contienen criterios para clasificación de artistas, o reflexiones sobre arte, política en el siglo XXI, el arte entre guerras y las mujeres, viejos oficios como el de las artistas falleras, realidades museísticas actuales, actualidad sobre performance y performance de género con Charo Corrales, Elisa Torreira, Eloísa Marcos, Doris Hakin... y Asun Requena, comisariadas por Margarita Aizpuru, Miss Beige o Abel Azcona.
Asun Requena Zaratiegui
No sé ya ni cómo fue que me ofrecieron escribir en la revista digital m_arte y cultura visual.com, formato de ámbito nacional e internacional, y dependiente de la asociación MAV de la cual soy socia y de la que tú también puedes serlo.
La idea me pareció interesantísima y aun más la de centrarme en Navarra y en ocasiones, en otras exposiciones de provincias colindantes. La realidad territorial dejaba mucho que desear en cuanto a arte femenino y de género, no saliéndose de los cánones establecidos o de las propuestas en días señalados institucionalmente.
Del estudio de décadas de artistas de la Comunidad, me sorprendió la información sobre mujeres que crearon en tiempos de dictadura o su visivilización respecto a la actualidad. Otra cosa es la calidad de lo escrito y las goteras, pero por los menos dejaron huella y así las pude encontrar.
En días en los que la edición de libros y su compra ha pasado a ser un verdadero acto de fe, el paso de los artículos y reseñas escritos de formato digital a papel lo considero una auténtica osadía, pero es que en este territorio tan chiquito, este tipo de información tiende a perderse y la única forma de englobar una visión sobre lo que está pasando es la publicación del mismo.
En él existe un esfuerzo ímprobo para el legado de las y los que vendrán después, de donación hasta el momento y que a través de este formato y la adquisición del mismo, pueden romper la barrera del techo de cristal.
El título de la publicación retoma una realidad íntima e individual de una pluma libre a la que se le ha intentado coartar por todo los medios. Unir y hablar sobre lo que se quiere expresar hoy en día resulta un acto de valentía y un espejo de realidad cuyo reflejo no a todas y a todos place. Esta recopilación titulada Artículos para no dormir podía haberse titulado también Artículos en la basura, no por su contenido y artisticidad que a mi modo de ver me parece perfecto, sino por la convivencia entre ellos y el efecto en los lectores.
¿Realmente vivimos libres y en libertad? Yo ya sé la respuesta, ¿y tú?
Necesitamos más publicaciones sobre mujeres que muestren la realidad. ¿Cuántas artistas son estudiadas e investigadas en el sistema educativo?
Espero que este sea el primero de una multitud de cartapacios artísticos que muestre una de las realidades del arte femenino y de género en nuestra tierra.
En esta ocasión la artífice del prólogo ha sido la Profesora de Estética y Teoría de las Artes de la UAM (Universidad Autonómica de Madrid), Crítica de arte y Comisaria independiente, Rocío de la Villa.
Desde que las mujeres accedimos al trabajo remunerado, la educación formal y el reconocimiento de nuestra ciudadanía, las armas más eficaces del patriarcado han sido el borrado y el olvido. En el campo del arte, como afirmaron hace ya cuatro décadas Rozsika Parker y Griselda Pollock en Old Mistress: “las artistas solo ‘desaparecieron’ en el siglo XX, cuando abrió el primer museo de arte moderno para contar la historia del arte reciente (MoMA, Nueva York, 1929), cuando la Historia del Arte se expandió en las universidades, cuando las editoriales encontraron un mercado para el conocimiento sobre arte”. Una situación prolongada todavía a comienzos del siglo XXI.
A finales de 2012 desde la asociación MAV, Mujeres en las artes visuales, creamos la revista m-arteyculturavisual como una herramienta imprescindible para hablar sobre la producción de las artistas del presente y del pasado y, en general, del sistema del arte desde una perspectiva de género, una perspectiva carente en los medios generalistas y especializados sobre arte en nuestro país. La incorporación en 2015 de la voz independiente de Asun Requena, y su admirable constancia hasta hoy en una revista cuya retribución es la satisfacción del compromiso, demuestra qe poner el foco en lo local es una vía fundamental para construir la sociedad abierta, crítica, igualitaria y responsable con las diferencias que todas anhelamos en nuestros tiempos de globalidad.
Rocío de la Villa
Profesora de Estética y Teoría de las Artes UAM, critica y comisaria independiente
¿Dónde encontrarlo?
Pamplona. Liburuak Katakrak.
Tafalla. Librería Idazti.
Amazon.es
Pedir al wassap 696753439.
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